The course aims at providing the necessary skills in terms of perception and analysis of an artistic creation through the approach of special issues of Greek and European art history of the 20th and 21st centuries. Apart from the main artistic trends and creative artists, we will demonstrate ways of approaching and interpreting them. Of particular interest in museology are the research areas referring to the social function of the artwork, as well as the social position of the artist.

The aim is to interpret the concepts used by criticism to characterize the work and the artist through the problem of interpretation and evaluation of artistic creation. The course also aims to familiarize students with contemporary museological theory and practice, the new approaches to the museum institution and the concept of collections through the analysis of contemporary artistic creation.

Upon successful completion of the course, the student will be able to:

• Understands the theoretical framework that underpins contemporary trends in museum practice
• Know the new forms of museums developed internationally and understand the theoretical background that shapes them
• Understands the complexity of the collection process and the ways in which it relates to modern trends in museum practice
• Know contemporary interpretative approaches to museum narratives
• Design an interpretative intervention based on contemporary approaches to museum practice

Week #1: Basic concepts and terms of Byzantine and post-Byzantine painting: 15th to the 18th century) and geographical axis (Venetian-occupied areas after 1453). Separation of monumental art and portable image art. Reasons for the development of portable painting during this period. Documentation of the decisive role of Venice, Crete (Chandakas), and Corfu in the osmosis of Byzantine and Western ways of expression

Week #2: Presentation and analysis of terms of painting art and specifically portable works of the examined period. The difficulty of researchers to describe art that is stylistically and iconographically diverse leads to several terms, all of which explain a Byzantine-style and, at the same time, "Italian" painting. The study of archival sources of the time is decisive. Chandakas until 1669. The role of the commissioners. The social position of the painter

Week #3: 14th and 15th —Italian Cretan works

Week #4: Life and Work of the painter Angelos Acotandos (first half of the 15th century): issues related to his life and origin. Utilization of documents. 

Week #5: Echo of the work of the painter Angelos to subsequent painters. Painters Andreas Ritzos, Nikolaos Tzafouris, Andreas Pavias. Go to the 16th century

Week #6: 16th c. Economic and social conditions. The great painters of the 16th c. Michael Damaskinos. The artifacts in Corfu and Venice

Week #7: Michael Damaskinos (the artifacts in Crete). George Klotzas

Week #8: Domenikos Theotokopoulos in Crete and Venice

Week #9: Domenikos Theotokopoulos in Rome. The reasons that led to Toledo

Week #10: 17th c. Economic and social conditions. The example of Corfu. 17th-century painters. Theodoros Poulakis. Emmanuel Lampardos.

Week #11: Mmanuel Tzanes, Konstantinos Tzanes. Works in Corfu and Venice. Go to the 18th century. Works by Konstantinos Kontarinis

Week #12: 18th c. Works of the Ionian school. Realistic scenes. Portable ex-voto works and paintings depict processions

Week #13: TPanagiotis Doxaras, Nikolaos Papanolopoulos. Tomazo Jen Examples of dual expressive ways in Ionian painting. The example of Lefkada

• Βενετοκρατούμενη Ελλάδα. Προσεγγίζοντας την ιστορία της, Χρ. Μαλτέζου (επιμ.), Αθηνα – Βενετία 2010
• Vassilaki M., Religious Art under Foreign Rule: The Case of the Painter, The Greek World under Ottoman and Western Domination: 15th-19th Centuries, (επιμ. P. Kitromilides – D. Arvanitakis), New York – Athens 2008
• Belting H., Likeness and presence: a history of the image before the era of art, University of Chicago Press 1994
• Βοκοτόπουλος Π., Εικόνες της Κέρκυρας, εκδ. ΜΙΕΤ, Αθήνα 1990
• Βοκοτόπουλος Π., Κερκυραϊκές αναθηματικές εικόνες, Δελτίο Αναγνωστικής Εταιρείας Κέρκυρας 22 (1998), 35-52
• Βουλγαροπούλου Μ., «Η ζωγραφική βυζαντινότροπων εικόνων στις δύο ακτές της Αδριατικής: η περίπτωση του Ιωάννη Περμενιάτη», Εγνατία, 14 (2010), 195-211
• Βυζαντινή και μεταβυζαντινή τέχνη στην Κέρκυρα: μνημεία, εικόνες, κειμήλια, πολιτισμός, (επιμ. Λ. Κυπραίου), Κέρκυρα 1994
• Βυζαντινή και μεταβυζαντινή τέχνη, Μουσείο Παύλου και Αλεξάνδρας Κανελλοπούλου, Αθήνα 2007
• Χατζηδάκης Μ., Έλληνες Ζωγράφοι μετά την Άλωση (1453-1830), τ.1, Αθήνα 1987
• Χατζηδάκης – Ε. Δρακοπούλου Μ. , Έλληνες Ζωγράφοι μετά την Άλωση (1453-1830), τ. 2, Αθήνα 1997, 324-332, 333-334, 259-264.
• Χατζηδάκη Ν. , Από τον Χάνδακα στην Βενετία. Ελληνικές Εικόνες στην Ιταλία, 15ος-16ος αι., Αθήνα 1993
• Χατζηδάκη Ν., Εικόνες της Συλλογής Βελιμέζη, Αθήνα 1997
• Χαραλαμπίδης Α., Η τέχνη στα Επτάνησα. Δημιουργοί και Μελετητές, Πρακτικά Α Συνεδρίου Ιστορίας της Τέχνης, Η ιστορία της Τέχνης στην Ελλάδα, Κρήτη 6-8 Οκτωβρίου 2000, Ηράκλειο 2003, 39-50
• Χονδρογιάννης Στ., «Δωρητές», στο συλλογικό έργο Ο Περίπλους των Εικόνων (Κέρκυρα, 14ος – 18ος αιώνας), Κέρκυρα 1994, σελ. 136 – 139, αρ. 29.
• Χονδρογιάννης Στ., Μουσείο Αντιβουνιώτισσας Κέρκυρα, Θεσσαλονίκη 2010
  Δομήνικος Θεοτοκόπουλος Κρής. El Greco of Crete (επιμ. Ν. Χατζηνικολάου), Δήμος Ηρακλείου 1990.
• Δρακοπούλου Ε., «Στοιχεία για το ταξίδι ζωγράφων και εικόνων από την Κρήτη στα νησιά του Ιονίου (16ος-18ος αι.)», Πρακτικά Στ ́ Διεθνούς Πανιονίου Συνεδρίου, 4, Τέχνες – Φιλολογία, Αθήνα 2004, 413- 427
• Δρακοπούλου Ε., Έλληνες Ζωγράφοι μετά την Άλωση (1450-1830), τ. 3, Αθήνα 2010
• Δρακοπούλου Ε., Υποδοχή και αφομοίωση της δυτικής τέχνης στη ζωγραφική των ορθοδόξων τον 18ο αιώνα, Τα Ιστορικά τ. 27 (Ιούνιος 2010) τχ. 52, 133-148
• Drakopoulou E., Comments on the artistic interchange between conquered Byzantium and Venice as well as on its political background, Zograf 36 (2012), 179-188
• Εικόνες της Κρητικής Τέχνης (Από τον Χάνδακα ως την Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη), Μ. Μπορμπουδάκης (επιμ.), Ηράκλειο 1993.
• Ferrara D., Fra oriente e occidente: pittori e commitenti del ‘Rinascimento Adriatico’ in Molise e sulla sponda italiana, στο: Rinascimento in Molise 2010, 33-58
• From Byzantium to El Greco: Greek frescoes and icons, (επιμ. Μ. Αχειμάστου-Ποταμιάνου), Athens 1987
• Ιωάννου Π., Η κριτική υποδοχή της επτανησιακής σχολής ζωγραφικής από την ιταλική ιστοριογραφία. Η περίπτωση του Sergio Bettini»,, Η΄ Διεθνές Πανιόνιο Συνέδριο, Κύθηρα 2009, τόμος IV, Α΄, σελ. 298-313
• Ιωάννου Π., “Ελληνο- ιταλική”, “Βενετική”, “Νεοελληνική”, “Μεταβυζαντινή”... Ορισμοί-ερμηνείες για την εικαστική παραγωγή στα Επτάνησα (17ος-19ος αι.), Θ’ Πανιόνιο Συνέδριο (Παξοί 26-30 Μαΐου 2010, Πρακτικά επιμέλεια Α. Δ. Νικηφόρου, Παξοί 2014, τ. Β’, 175-192
• Ιωάννου Π., The Origins of El Greco, Icon Painting in Venetian Crete, κατάλογος έκθεσης (Onassis Cultural Center, 2009 - 2010), (επιμ. A. Drandaki), λήμματα «Saint Luke the Evangelist Paints the Virgin»., «The Dormition of the Virgin», «The Adoration of the Magi», «The Baptism of Christ», «The Adoration of the Shepherds», 106-115
• ωάννου Π., «Ο μαικήνας Αλεσσάντρο Φαρνέζε και το ζήτημα της πατρωνίας του στον Γκρέκο», στο Ο Δ. Θεοτοκόπουλος μεταξύ Βενετίας και Ρώμης / D. Theotocopoulos Between Venice and Rome, (επιμ. Ν. Hadjinicolaou), Αθήνα, Μουσείο Μπενάκη, 2014, 83-135
• Καζανάκη Μ., «Οι ζωγράφοι του Χάνδακα κατά το 17ο αιώνα. Ειδήσεις από νοταριακά έγγραφα», Θησαυρίσματα, 18 (1981), 178-267.
• Κακκαβάς Γ., Κρητικό Τρίπτυχο με σκηνές Δωδεκαόρτου, ΔΧΑΕ 22 (2001), 153-166
• Καραθανάσης Α., Η Βενετία των Ελλήνων, Θεσσαλονίκη 2010
• Κωνσταντουδάκη Μ., Οι ζωγράφοι του Χάνδακος κατά το πρώτο ήμισυ του 16ου αιώνα οιi μαρτυρούμενοι εκ των νοταριακών αρχείων, Θησαυρίσματα 10 (1973), 291-380
• Κωνσταντουδάκη Μ., Conducere Apothecam, In qua exercere artem mostram. Το εργαστήριο ενός βυζαντινού και ενός ενετού ζωγράφου στην Κρήτη, Βυζαντινά Σύμμεικτα 14 (2001), 291-300
• Constantoudaki-Kitromilides M., Damaskinos, Theotokopoulos e la sfida Veneziana in: il Contributo veneziano nella formazione del gusto dei greci (XV-XVII sec.). Atti del convegnο Venezia 2-3 giugno 2000. A cura di Chrysa Maltezou, Venezia 2001, 49-60
• Κωνσταντουδάκη-Κιτρομηλίδου Μ., «Από το Ρέθυμνο στη Βενετία: ο ζωγράφος Κωνσταντίνος Τζάνες Μπουνιαλής και η εξέλιξη της τέχνης του», Της Βενετιάς το Ρέθυμνο, Πρακτικά Συμποσίου, Βενετία 2003, 415-43
• Ο περίπλους των εικόνων: Κέρκυρα, 14ος-18ος αιώνας, κατάλογος έκθεσης, Ιούνιος- Σεπτέμβριος 1994, Ναός Αγίου Γεωργίου στο Παλαιό Φρούριο, Κέρκυρα, Αθήνα 1994.
• Ortalli G., Beyond the Coast – Venice and the Western Balkans: The Origins of a Long Relationship, στο: Balcani occidentali 2009, 9-25
• Post-Byzantium: The greek Renaissance. 15th-18th century treasures from the Byzantine & Christian Museum, Athens, κατάλογος έκθεσης, Αθήνα 2002
• Il rinascimento danzante. Michele Greco da Valona e gli artisti dell’ Adriatico tra Abruzzo e Molise, κατάλογος έκθεσης, (επιμ. L. Arbace – D. Ferrara ), Torino 2011.
• Ρηγόπουλος Ι., Ό Άγιογράφος Θεόδωρος Πουλάκης καί ή Φλαμανδική Χαλκογραφία, Αθήνα 1979.
• Ρηγόπουλος Γ., Φλαμανδικές επιδράσεις στην μεταβυζαντινή ζωγραφική Ι. Προβλήματα πολιτιστικού συγκρητισμού, Αθήνα 1979
• Stavropoulou A., Storie Devozionalli nella pittura post-bizantina in: il Contributo veneziano nella formazione del gusto dei greci (XV-XVII sec.). Atti del convegno Venezia 2-3 giugno 2000. A cura di Chrysa Maltezou, Venezia 2001, 147-164
• Vasari G., Le vite de’ più eccellenti architetti, pittori, et scultori italiani, da Cimabue insino a’ tempi nostri, Firenze 1550
•  

The following teaching and learning methods will be used:

• Lecture
• Discussion

-

Course evaluation is based on written exams. Active and positive participation in the course will also be taken into account.